一部分中国新一代艺术家深受中国近代和古代历史的作用和影响，北京的邓新黎和谢懿极具力量感的具象绘画，采用了高度传统的方式来传达当代中国的艺术和文化理念。
　　邓新黎和谢懿是在著名的中国中央美术学院作为同班同学相识的,曾受制于学院派技术至上的氛围之中。他们一起前往奥克兰扩大视野和进一步的学术探究,并各自都完成了在Whitecliffe艺术学院的学士学位课程，与奥克兰的艺术社区形成了强有力的纽带。
　　在过去的十年里，这两位艺术家都广泛地活跃于中国的艺术领域，他们在新加坡，香港、北京、上海和台北的不同的画廊和博览会上举办过个展和联展。这是他们在新西兰的首次二人联合展览。
　　邓新黎和谢懿的作品都深深植根于传统，含有丰富的文化符号。在画面中，从古代神话中提取或从传说中召唤出来的形象，构成了许多画面主题的强烈象征性核心，也以不同的方式在展现艺术家自身。
　　从多元文化视角对复杂思想的探索活动，长期以来在邓新黎的生活中占了很大比重;他的父亲是著名的新西兰坎特伯雷政治家、社会活动家，教师、诗人、中国人民的老朋友路易.艾黎的养子。
　　在过去的十年里，这两位艺术家都广泛地活跃于中国的艺术领域，他们在新加坡，香港、北京、上海和台北的不同的画廊和博览会上举办过个展和联展。这是他们在新西兰的首次二人联合展览。
　　邓新黎的作品或许可以被描述为一个批判性的幻想。他的复杂而超现实的作品结合了他的学术磨礪、技术技巧和对中国后社会主义当代文化的扭曲观察。这幅巨大的画《月亮女士》就是一个很好的例子，它将嫦娥的古代传说与阿波罗登月计划结合在一起。在这幅画中，一座唐代的玉石塔和一个涟漪波动的美国国旗在时间和空间概念上共存了，暗示著夜空中的双重殖民。
　　谢懿的作品是縈绕著历史和神话的风景画，强烈地引用了传统的水墨绘画——与西方人眼中的卷轴画很相近。她的世界是一个古老的冥想世界，无人居住，但充满灵气——或精神——由象征高贵和纯洁的马代表著。马在风景的上方或处于远景中，它们高度风格化，以纯真为特征来说明其源自于尘世之外。