緙丝与刺绣，玉雕牙雕，景泰蓝并称中国四大特种工艺品。緙丝起源于何时已很难考证，但从传世的实物来看，早在我国汉魏之间就有了。宋元时期，緙丝的生产已经极具规模异常精明。明代宫中有专职緙丝的工匠，民间以苏州的緙丝业最为繁盛。清代清代乾隆年间緙丝又复盛行，并由江南织造专司其职，只为御用。嘉道之后，国力衰败，以至緙丝几近失传。《红楼梦》第五十一回写道：“凤姐命平儿将昨日那件石青刻丝八团天马皮褂子拿出来，给了袭人。”緙丝一直是皇室及达官贵族的最好。
　　关于緙丝的称谓，历来有所不同。緙丝亦称刻丝，克丝，或剋丝。日本称其为缀锦。英文称k'o-ssu,kesi或译为Chinese silk tapestry。
　　緙丝在品类繁多的织绣中，工艺最为复杂。它不同于其它织绣，通径通纬，在丝绸布上用彩线绣出画品，而是采用通径断纬的方式，用不同的彩线同时织出图案。緙丝制作的过程是，先在平纹木机上安放好生丝径线，逕线下衬画稿或书稿，织工透过径丝用毛笔将画样的彩色图案描绘在径丝面上，然后分别用长十厘米装有所需彩线的竹木梭子，依花纹图案分块緙织。同一色彩的纬线不必穿过整个幅面，只根据纹样的轮廓或画面色彩的变化而不断更换梭子。緙织物的结构遵循“细径粗纬”，“白径彩纬”，“直径曲纬”等原则，即本色径细，彩色纬粗，以纬緙径，只显彩纬，不露径线。
　　緙丝这种自由变换色彩的特性使其最适宜摹緙名人书画作品，从而达到经久保存，千年不腐，流芳百世的境界。緙丝织工不仅需要高超精湛的织造技艺，还需有一定的艺术造诣，使原画作品既保持其惟妙惟肖的风貌，又去粗取精，发扬光大，更胜一筹。
　　緙丝历史悠久，起源于七世纪，主要产地为苏州。早在唐代，緙丝技术已趋成熟。这一时期的緙丝多为丝带等实用品。
　　技法一般以奇緙或平緙为主，在花地之间的交接处，有明显的缝隙即“水路”，犹如刀刻鏤雕一般，緙丝一说由此而生。
　　唐代緙丝的纹样以简单的几何形花纹为主，色彩主要是平涂的块面。宋代緙丝受到皇帝的喜爱和宫廷院画的影响，从简单的实用物转向艺术欣赏性的创作，达到緙丝发展史的高峰，令后世千年难以逾越。緙丝高手朱克柔，沈子蕃专门仿织唐宋名家皇帝书画。如《花鸟图轴》就是以宋微宗赵佶画稿为粉本的，体现出线条柔美，色泽鲜艳高雅细腻的艺术风格，至今存留在故宫博物院里，为世人观赏。
　　元代緙丝一反南宋细腻柔美之风，具有简练豪放，古拙苍劲，浑朴写实的特点。
　　此时期緙丝多用于装裱实用之物，如，靴套，扇套或宗教装饰物等。明代緙丝在继承了宋元緙丝的优秀传统的基础上有进一步的发展，创造了装饰味很浓的凤尾戧和双子母径緙丝法，甚至在纬线中掺合了孔雀翎毛，令作品更为华贵。此时期，緙丝名家吴圻，朱良栋，王统等緙织沈周，唐寅，文征明等画稿，其中緙丝《瑶池献寿图》、緙丝《沈周蟠桃仙图》等佳作均为宫廷所收藏。清代緙丝生产的种类和数量空前绝后，除官服，袍褂，补子，屏风，掛屏，靠垫，荷包，扇套等实用物品外，还有大量书画，诗文，佛像緙织艺术品。新品种，双面緙，緙绣绘混搭是清代别具一格的表现形式。1949年后，为拯救濒临消失的緙丝技艺，以王金山，沈金水，王茂仙为首的老艺人为緙丝的传承和古代緙丝作品的修复和复制立下了汗马之功。但这些为数不多的老艺人后继乏人，是緙丝技艺面临的严峻问题。
　　緙丝是万千织绣中最宜保存的织物，然而历代緙丝作品遗留下来的少之又少。其根本原因是它的制作工艺繁复，熟练緙工匱乏。一件作品最少需要数月，甚至十余年才能完成。緙工从学徒到熟练上机至少需要十年。由此可见，緙丝是织中圣品。緙丝一经出现在艺术品拍场，则创造出天价传奇。
　　本期展示的緙丝《唐寅--李端端落籍图》是本俱乐部成员的藏品。