静物摄影看似简单，实际需要很高的创造性。要在真实反映被摄体固有特征的基础上，通过有机组合，合理布局，选择不同角度，结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段，将拍摄对像表现成具有艺术美感的摄影作品，并非一件易事。它需要摄影师縝密的思考和独到的创意。
经过两轮评选，中华摄影联合会从一月”
静物”摄影投稿中选出优秀作品三幅，其中：何学威的《黑白记忆》与白斌的《借光》并列第一,胡立峰的《队列》获第三名。
《黑白记忆》
作者何学威，构想拍摄一组与摄影有关的静物，由此反映对20世纪黑白摄影的回顾与记忆，他选择了一台与自己有深厚感情的理光胶片相机和一本经典著述《20世纪的摄影》作为被摄主体。这台购于上世纪八十年代的理光KR-5superII相机，1998年随作者首次到来新西兰时，就拍摄了不少明信片似的风光片，受到众亲友的追捧，而现在早已成为了那个时代的纪念品。《20世纪的摄影》作为一部经典著作，记录了德国科隆博物馆收藏的850件作品及其摄影师的履历，提供了全面的20世纪摄影概述。两者结合，相得益彰，恰到好处。拍摄场地选择在一个黑色书架里，作者用身体遮挡部分光线，在书架内空营造了合适的光照。拍摄时焦点落在相机的标志上，采用f1.4大光圈，景深短，前后朦朧的画面贴合了回顾与记忆的意境。后期采用了HDR处理，调亮了一点先前太暗的相机带子。,本作品图面与意境俱佳，暗调运用得体，主体突出，用略显厚重的画面表现了20世纪黑白摄影在百年摄影史上的漫长历程和重要地位，以及人们对此的深深记忆。
《借光》
作者白斌，在一个未装饰完工的房子里拍摄。一盏吊灯非常惹人注目。但室内光暗，吊灯也没有通电，作者观察良久，只有借助天窗照射进来的自然光拍摄。作品标题《借光》由此而来。
作者将相机置于吊灯侧下方，让灯珠向侧面扩散开来，突出近大远小的透视效果，使静态的，五颜六色的灯珠，呈现出爆炸状，产生一种迎面而来的动感和梦幻般的影像。由于拍摄时没有柔光辅助设备，在后期处理中作者降低了一些高光，并提亮了暗部，缩小了反差对比，略微添加了径像缩放模糊，更加突出了放射效果。
作品画面色彩丰而不艳，主体复而不乱，灯珠晶莹剔透，既有飞流直下的动感与气势，又有珠落玉盘的灵动与唯美感。
《队列》
作者胡立峰，设想用简单的静物，简略的画面，直接的方式表现出被摄物的主题线条与内涵，然而简略并不简单。他采用三只线条明快的叉子排列成队，用三张A3白纸构成小影棚，让叉子与影棚组成夹角，在光线照射下，叉子留下修长的投影，可进一步加强画面的线条感。作者使用Canon6D相机，50毫米焦距(F1.4)镜头近距离拍摄，光圈收小至F13，取得了足够的景深。快门速度为1/20秒，相机架在紧贴地面的简易三角脚上，光线由被摄体上方一盏闪光灯提供。为了用简单的光源得到扎实而无散乱，方向及比例一致的影子，作者在闪光灯前加上了高密度蜂巢罩，注意调高闪光灯的位置，经多次试验，得到了叉子硬朗清晰，整齐划一的影子。
本作品构图简略，画面整齐，影调清晰，题名贴切。注目三只叉子与强烈的光影图案，不禁使人联想起出鞘的利剑，列队待发的士兵。
新西兰中华摄影联合会供稿
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