单色釉，行里人也称其为“一色釉”或“一道釉”，就是器物通体为一色。
　　说到单色釉瓷器，我们首先想到的就是宋代汝窑、官窑、定窑那无以伦比的单色釉瓷器。可传说中最美的单色釉瓷器，不是宋代的汝、官、定窑，而是五代后周柴世宗时的“柴窑”，据说，当年朝廷官史曾请示皇上，烧造御用瓷器的造型和设色，柴世宗说，我要“雨过天青云破处，者般颜色作将采”。下臣们哪敢怠慢，绞尽脑汁，无数次的试验，终于根据这一文学言辞中的颜色创造出来了釉色，叫“雨过天青色”，即是天青釉。可如今没有柴窑器物流传下来，我们也就无缘看到实物了。美好的传说给人们留下了美好的想像与追求。不过有关文献中提到汝窑的釉色也叫“天青釉”。汝窑的天青釉与柴窑描述的“雨过天青云破处”的天青釉有多大的差异，我们已无实物对比考证。从流传下来的实物和藏品来看，天青釉也多有不同。
　　从单色釉瓷器的发展来看，元代以前的单色釉瓷器，是在一元配方的瓷胎上烧制出来的，胎体均厚重，釉表面多有裂纹(龟裂)，而明代以后的单色釉瓷器，是在二元配方的瓷胎上施釉烧造而成，这种二元配方的瓷胎薄而色白，胎骨紧密而坚实，器物表面的单色釉无裂纹，光滑细腻。特别是康熙时期创新烧制出来的“天青釉”，是完全有别于宋代单色釉瓷器的天青，从某种意义上讲，它才是真正意义上的“天蓝釉”。其色调犹如雨后的青天,淡雅悦目,呈色匀净，晶莹沉稳。同期，窑工们还创出了在天蓝釉器器身划刻精细暗花纹饰的新品种，视觉效果非常优美。这就让我们不难看出，由明宣德发展到清初，天青釉瓷器巳达到实际意义上的高峰。我们从康熙时期的官窑产品看，多数天青釉均略带蓝色，其釉薄而坚实，釉面莹润而光洁，没有开片现象;而民窑的青色较深，釉层也较厚。雍正继承了康熙时的工艺技法，更加精益求精，烧出的天青釉色幽淡，非常引人入胜。到了乾隆年间，在继承了康雍的烧造技术的基础上，有了更多的想像。不论器物造型还是单色釉的品种上，都力求之最。这也说明了不论哪朝哪代的王权皇贵，都为追求那唯美的天青釉而不遗余力。
　　在单色釉的大家族中，除天青釉外，还有多种单色釉。从已掌握的实物资料来看，就有红釉、黄釉、蓝釉、白釉、黑釉、青釉、回青、影青釉、茄皮紫、酱釉、孔雀蓝釉、孔雀绿釉、青金蓝(洒蓝)、瓜皮绿、仿龙泉釉、仿哥釉、仿汝釉等十几种。这些色釉瓷器，除少数为低温烧成外，多数是高温釉烧成，这说明我国的陶瓷工匠们，不仅在宋代的一元配方瓷器上创烧制造出肥厚如脂的天青釉，到元末明初也开始掌握了在二元配方瓷胎上施单色釉工艺。特别是在明中期以后，已经能熟练运用多种釉料的性能及烧制单色釉瓷器的复杂技术了。
　　几百年过后的今天，对先人们生产创造的单色釉艺术作品，早已被世人所珍爱收藏。在新西兰鉴藏家俱乐部，有很多俱乐部成员是收藏大家。他们在十几年乃至几十年的收藏中，纳入了很多精美的古玩艺术品。今有幸鉴赏到的这件乾隆时期的天蓝釉堆塑蟠螭龙暗刻花纹瓶，就是鉴藏家俱乐部的藏友提供的，让我们与读者一起分享。
　　此瓶高22.5厘米，口沿外撇，长颈部有一鼓起的旋纹，肩部斜平至腹部，形成硬肩垂直下收于底足，硬肩的线条看上去很有力感。颈肩上攀爬一条螭虎(蟠螭龙)也有称之为“草龙”的。腹部至底足刻有变形的蕉叶纹，高足上也有一道鼓起的旋纹，这道旋纹与瓶颈上的那条鼓起的旋纹上下呼应使整个器物在设计上突显稳重，高雅。底足内施釉，并书有“大清乾隆年制”鈷料青花款，虽为民窑书款，但也彰显皇家的贵气。特别是那条伏在颈肩处的堆塑螭龙，这种在单色釉瓷器上堆塑的设计与运用很是巧妙，螭龙神态张扬，腿部力量与身体的扭动感十足。通体天蓝釉色显得格外美观，浑然一体，幽静雅洁。螭龙的点缀，给整个器物锦上添花，也带来了活气。
　　在此，感谢新西兰鉴藏家俱乐部的会员提供藏品于报端!祝爱好古玩收藏的朋友们酉年吉祥!