三、景物的色彩美
　　所谓景物的色彩美，就是画的构成元素树、山、水、石、苔、楼、桥、亭著不同颜色，又主色突出的一种均衡颜色美。其中焦、浓、重、淡、清五种深浅不同的水墨色为主调色。红、黄、青、绿、白颜色为辅色。画面有树色、山色、水色、苔色　　树色美。红树美。画面第三、四层中近景中，在山凹里、坡岸边，是一株株、一片片铁干粗根、宛若苍龙的红树林，个个盘曲偃仰。这红树林的树冠红过了二月鲜花，大有层林尽染，万山红遍之势。一派盎然春色，尽显了红彤彤之美。
　　墨松美。画面第三、四层中近景中，在两岸山凹、坡地上，是遥相呼应、大小不三处墨松林。个个高耸挺拔，耐暑抗寒，迎风斗霜，宁折不弯，一派高风亮节的形象。
　　杂树美。画面第二、三层前中景中，悬在山腰绝壁和河谷中的杂树林，新芽初上梢头，绿意朦朧，株株青枝绿叶，林木繁茂，又绿草如茵，尽显青悠悠之美。在前山、中山的山顶和山凹处，有金色的杂树丛丛、金色的楼亭玉立，又是一大片金灿灿之美。这里老树的苍键和幼树的秀欣统一在一个画面中。这是入春花开的季节，红叶似火，黄叶似金，郁郁葱葱，生机盎然。在五彩繽纷的青枝绿叶红花鲜草的掩映下，呈现感谢你，可爱的新西兰KIWI谈胡绍河山水画《群峰叠翠、层林尽染》(下)出一派大自然的迷人风采，可谓是：“须晴日，看红装素裹，分外妖嬈”。
　　山色美。画面第一层，远山远景。用含水最多的清墨轻著，尽显其朦朧飘渺之美。
　　画面第二层，前山前景。两山用白桥和红楼相连，用清墨晕染山体，用淡墨勾画山顶，成浑然圆韵之美。
　　画面第三层，中山中景。两山对峙。右岸三处山包，由低走高，著清墨色，显灵秀之美。两岸三腰、山凹、山底用焦墨涂抹，又浓又黑，极显其坚实、雄浑、深遂之美。
　　水色美。在画面第二层前景和第三层中景中，对峙的两山，前山有一道飞瀑，中山有五道飞瀑，像条条白练，一泻千丈。犹如好几个楚楚动人的仙女们的条条纱巾，垂于飘飞于天际，好吸引人们的眼球。这般美景，生动的展现了仙女们洁如縑素、润若凝脂的姿色美。
　　青苔美。青苔是此画中生长在岩壁、山凹、河石、树根、树枝等处的苔蘚杂草。“点苔”，是中国画的一种表现技法。画面“点苔”后，青苔大小不一，错落有致。大大增加了画面的光感、亮感、质感、实感、美感，犹如繁星点点之美。
　　“点苔”在一副画中起著统一气势、平衡全局的作用，有“苔痕为美人簪花”之誉。明代唐志契《绘事微言》说：“画不点苔，山无生气”。“点苔”是一副山水画完成时最要紧的一道“工序”，属“点睛之笔”。故其难度极大，要点的看似随意，但笔笔有理由有根据。
　　总之，在初春繁茂的山河景色中，人们可以充分品味自然和人生，品味人生和自然的和谐，有一种澄澈剔透、回归自然、返璞归真、“天人合一”的唯美境界。这春山、春水、春树、春石、春桥、春楼、春亭，真可谓：“赤橙黄绿青蓝紫，谁持才练当空舞?”。
　　四、景物的比例美
　　所谓景物的比例美，就是此画的各种景物在空间布局上得当，在数量多少上得宜的比例美。该画有四组景物比例美：第一组，是近景、中景、前景、远景，既纵深、又宽阔的空间比例美。
　　第二组，是以焦、浓、重、淡、清、水墨色为基调，以红、黄、青、白、绿为辅色，主色突出、各色又均衡配置的色彩比例美。
　　第三组，是有静态无声的山、树、石、桥、楼、亭和动态有声的飞瀑、激流相搭配，刚柔相济的一种状态比例美。
　　第四组，是既有山、水、树、石、苔等自然美，又有桥、楼、亭“可行”、“可居”、“可游”的虚拟人气美相结合的比例美。
　　总之，画家善于在刚与柔、淡与浓、疏与密、虚与实的对比之中，形成神奇的艺术效果。这几组景物比例美，就是数学上的黄金分割，使山水画成了天衣无缝的大美了。
　　学习欣赏中国山水画的几点有益启示。中国画简称“国画”，是具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其作画方式一般是用毛笔蘸水、墨、颜料，在宣纸和绢上作画。山水画是中国画最重要的画科，其影响深远，流派众多，蔚为大欢。从传世作品里，我们可领略到金碧山水的辉煌，青绿山水的灿烂，浅絳山水的俊秀，水墨山水的清雅。水墨画是中国画的代表，体现了中国注重意境的审美理想，在世界美术领域中自成独特体系。
　　中国山水画，和西方风景画是有差异的。西方风景画，包括西方的素描和油画，都是自然景观的真实再现。而中国的山水画，则是以山水景观为题材，表现画家的主观情感和精神追求的。
　　中国山水画，是“天人合一”的新世界。中国画家在画面中所要实现的，是一个能满足其心智活动的非物质化的天地，自然景物不是需要忠实模仿的对象，而仅仅是表达其心智为其所用的素材。中国人通常用“意境”这个词来形容这个非物质化的天地。“意境”在中国古代画论里是个中心范畴。中国人的“意境说”是有著无限的内涵和韵味的。也就是说，中西绘画的差异，不仅仅是绘画工具不同，更重要的是文化观念、审美取向的不同。
　　中国山水画的文质品格。“文”即：文理、文思、文采、文风;“质”既物质和一个人的本质、素质、品质。“至善至美”，是儒家和中国文化所推崇的高尚人格精神，亦是中国山水画的笔墨精神。只有弘扬这种人格精神，中国山水画才能得到社会的推崇和文化的认同。
　　笔者认为书画家胡绍河创作《群峰叠翠、层林尽染》水墨山水画的大立意是：画家以山水等景物为素材和题材，描绘了画家祖籍国现居住国雄壮瑰丽的山河，春天万物繁茂的勃勃生机，人与自然的和谐关系。画家以此来暗喻自己一颗热爱祖国热爱山河的赤子之心，暮年壮心不已奋发有为的心志，两手清风清廉的情操。
　　什么是现当代好的山水画作品呢?笔者认为所创造的作品既要能传承好的民风、民俗、古典精神、民族精神，又要具有时代特征和当代意识。正如清代山水画大师石涛所言：“笔墨当随时代”。能融古通今，既能保持好的传统，又符合现代审美意识和审美观，作品有当代之风，这才是好的、甚至是十分杰出的山水画作品，才能为当代社会和当代人所接受。