现任纽西兰华人文化艺术中心副主席及书法协会会长。出版书画集两册，创作了山水、花鸟、动物、虫鱼、人物画400多副。曾多次参加中国和纽西兰各级书画展并获奖。“天道酬勤”，是他书画生涯中自学成才并获得成功的座右铭。“群峰叠翠、层林尽染”，是他创作的作品中山水画的代表作，这是一个全景式的山水画。从思想、艺术、美学的角度看，有一下四大特征：一、山的骨感美所谓山的骨感美，就是山的那种刚劲、挺拔、雄浑之美。也可叫骨力美、骨气美、凤骨美。
从本质上讲，它体现了一种不屈不挠的民族气节。
画面第一层，是远山，是远景。这连绵起伏的群山中，云遮雾障。其高，大有“山，快马加鞭未下鞍，惊回首，离天三尺三。”的感觉。有一种朦朦朧朧的梦幻美。
画面第二层，是前山，是前景。对峙的两山，一桥楼相连。“一桥飞架南北，天堑变通途。”有双峰平峦之美，有一种雄浑一体的骨感。
画面第三层，是中山，是中景。中山，是全景中的主山。两山对峙，云雾瀰漫。疑神观之，如置身千岩万壑间，有云烟忽生，飘然若仙之感。
两岸双缝高耸如云，有“山，刺破青天额为残。
天欲堕，赖以柱其间”之慨。绝壁直上直下，危峰如削。“列嶂清且茜，愿言试长剑。”右岸三处山头，由低走高，浑圆，灵秀。山脊峻厚，逐次攀高，蜿蜒而上，有势壮雄强的大气，有扶摇而上的感觉。这里的中山，犹如铁铸般屹立于岸边和水中。山底和山脊无比坚实、无比雄浑、无比深遂，有稳如泰山之魄。两岸绝壁，山峦对峙，产生了一种力的对撞，加强了山峦向上的张力，使中、前、远三山三景自下而上，有一种刚劲的气脉相连。
总之，画家用笔豪迈奔放，气势磅礡。用精密的技法，强烈的色彩，开阔丰富的内容，画出了祖国山川的峻峭、雄浑和高远。尤其是这三层拔地而起的万仞高峰，巍峨摩天，慑人心魄。这是众山仰之弥高的动人形象。有令人高山仰之之感慨。给人们一险绝的感受，有身临其境之妙。
自古以来，中国人对山峦就怀著崇高的敬意，认为山峦为“神灵之母”，和人一样具有内在的生命力和精神世界。此画赋予了峰峦、山石突出的立体感、量感和质感，正可谓“气质俱盛”。此画是否可誉为“与山传神乎”?!二、水的动音美所谓水的动音美，就是水运动中的姿态美、力量美、和音韵美。法国世界著名雕塑家罗丹说：“『动』是宇宙的真相，唯有『动象』可以表示生命，表示精神，表示那自然背后所深藏的不可思议的东西。”(《罗丹艺术论》)。中国古代先秦音乐论著《乐记》说：“凡音而起，由人心生也，人心之动，物使之然也。”
在画面第二层前景中，是徒璧绝涧，一道飞瀑长泄千丈而下，有“遥看瀑布掛前川”、“飞流直下三千尺”、“疑是银河落九天”之美的动感。
在画面第三层中景中，并排五道飞瀑，轰然而下。在洪峰巨浪的拍击中，浪花四溅，涛声震天动地。有观其壮景，闻其巨声之美。
这画里，特别是第二层、第三层大山中，上下有六处飞瀑倒掛，跌宕之下。这越发衬托出了山势凌空欲飞的动感和骨感。
在画面第三、四层中近景中，有“风景这边独好”的三重奏声响乐章：一是并排的五道宽瀑布直泻而下的美声;二是湍急的山涧流水穿石而过的美声;三是峡谷内、山凹中、坡面上劲风吹动颗颗红树、排排墨松的林涛美声…..。
这一切一切的美声，犹如古典音乐大师贝多芬的“田园”、“命运”交响曲一样，震撼著、激荡著所有欣赏此画、创作此画的人们的心灵和肺腑，让人们得到了一种难得的美好的共鸣。正如清代山水大画家石溪在《江上垂钓图》画中自序提道：“大江之滨石壁之下，仰嘱高林，俯听洪涛，不唯荡涤襟怀，实亦遗忘尘浊矣。”
“刚柔相济”，是中国艺术的一种独特风格。“刚”是雄，如山石嶙峋，岿然不动，这是一种静态美的审美体验;“柔”是媚，如水波潺潺，温婉动人，这是一种动态美的审美体验。这里一静一动、一刚一柔，体现在中国艺术的各个领域。中国“十大古典名曲”之一的《高山流水》，是刚柔相济的传世之作。《高山流水》，是先秦著名琴师伯牙创作弹奏的名曲。伯牙被人尊为“琴仙”。《荀子》中曾讲“伯牙鼓琴而六马仰秣”，可见其琴艺之高。据说，伯牙最初学琴，三年不成。老师成连把他带到东海蓬莱去听海涛汹涌、群鸟悲鸣之音，他从大自然中突然领悟了音乐的真諦。一次，伯牙在荒野偶遇焦夫钟子期。听到伯牙高亢的琴声，钟子期评价“巍巍乎志在高山”，当琴声转而一变，钟子期又评价“洋洋乎志在流水”。伯牙惊叹道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙在他坟前弹罢一曲《高山流水》，黯然道：“我唯一的知音已不在人世，这琴还能弹给谁听呢?”说完毅然摔琴绝弦，终身不复古琴。《高山流水》一曲曾被录入美国探测器的金唱片，于1977年8月22日随美国“旅行者”号宇宙飞船发射升空，在茫茫宇宙中寻觅天外“知音”。
(待续)
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