上一部拿奖像批发一样的电影，是王家卫的《一代宗师》。
更有意思的是，这部电影在香港上映时还救了一名粉丝的命。
据媒体报道，一个来自内地的郭富城粉丝，原本打算在香港看完偶像主演的《踏血寻梅》后自杀。
但看完后电影后，他决定继续活下去。
他在网上留言——“王佳梅为我死了一次“。
香港媒体在报道时这部电影是，都不惜溢美之词。
将“港片新曙光”这么高的评价给一部“三级片”，一方面肯定了《踏血寻梅》的优秀，另一方面，也是对近几年香港电影日渐消沉的担忧。
从数据上看，港片产量从90年代年产300~500部锐减到现在三四十部，演员流失之严重也让人不仅倒抽凉气——究竟要王家卫顶台到什么时候?
在这个青黄不接的时候，《踏血寻梅》出现了。
这部电影让人看到，香港在追逐类型片的票房同时，终于重现了对社会情况的关怀和思考。
如果说那部不能说的最佳影片是一面被过度挥舞的政治大旗，那《踏血寻梅》就像是一双记者的眼睛，它在观察、记录、思考、串联，将现实的残酷结局还原到当时的情景——没有人会不假思索就踏上不归路，而生活本身就是一场最荒诞的戏。
说它像记者，首先是改编自轰动一时的真实事件。
2008年，香港发生了一起真实案件“王嘉梅命案”——17岁女死者王嘉梅被杀害后遭残忍肢解，并且部分人骨被混入街市的肉档出售。
影片中的主人公名字“梅”就是来源于此。因为案犯的作案手段非常凶残可怕，也在当时香港引起很大轰动，是大报小报的焦点，也是很多人的谈资。
案件最后在2009年7月27日审判，凶手丁启泰被判处终身监禁。
但凶手的杀人动机，至今仍是个迷。
虽然，案件本身已经足够离奇，但身兼编剧导演的翁子光显然不想只拍一个离奇的案件，因为他在电影开头就让凶手自首了。
比起“谁杀人”，导演更关心为什么会杀人?
全片采用倒叙手法，穿插了三条平行叙事线——一条是导演想像中王佳梅的生活：作为新移民，一家从湖南到香港读书，蜗居在底层公屋，17岁的梅有个明星梦。但是现实如鎯头，选港姐都要富商帮衬，公屋女孩几时能出头?为了过上好日子，她决定做援交少女，最终却被杀害。
90后女演员春夏饰演少女王佳梅，内心世界十分丰富。
表面上，她是街坊邻居交口相赞的“善良，乖巧，体贴的好女孩”(真实案件中的王嘉梅也得到这样的评价)。
但移民香港前，跟母亲继父一起生活，因为经济原因輟学，她已感到非常压抑。打工辛苦，还经常被老板骂。最后选择离家輟学成了援交少女。
另一条线是凶手，一个看上去木訥、偶尔会暴力，且有黑社会背景的卡车司机。他对自己暗恋的女生又是温柔至极，放弃底线花光家底也换不来一个吻，他的孤独在他遇到梅之后得到了救赎，但却又杀了她;他与王佳梅在网上认识，两人一见如故。
王佳梅对丁子聪说，她想死——我不怕死，因为活著会痛，活著会恨。活著就要每天想著怎样变得更好。我很想坚强，但是会累。特别是一个人的时候。
于是，丁子聪“成全”了她。
这是翁子光对现实的改动。
剧本大纲有这么一段——“同样其貌不扬，同样捉襟见肘，同样缺乏家庭温暖，同病相怜，最后嫖客杀死少女误以为是为对方带来解脱。”
所以在电影里，丁子聪在讲述杀害过程时，脸上的神情，与其说冷静，更多是茫然。
影片中，王佳梅最爱的一首歌是郑秀文的《娃娃看天下》——如今自己继续每日制造我热热闹闹一生，但在美梦里又渴望再做个简简单单的人。
她无力选择如何活，所以转而选择如何死。
第三条线，是工作家庭可以称之“失败”的固执警员郭富城，面对已经自首的犯人，他仍要坚持追案，他不认为这场杀戮就是没有人性的激情犯罪，他认为最终一定有个原因。
他办案喜欢用宝丽来相机在犯罪现场拍一张照片留念。
面对凶残，他不会急于作出道德判断，反而感兴趣案子人物的来历，琢磨他们出事前的人生。
原因只有一个——其实我心底里很想相信，杀人的不会是魔鬼。
然而，当你看到一个鲜活的生命正滴答滴答的响著倒计时，当你看到醇厚又沉默的男孩正一步步迈向凶手的命运，当你看到“追求真相”在香港这个快节奏、光鲜亮丽的社会，是一件高成本又不讨好的事。
如果说最佳影片是一面光鲜的大旗，是不用负责任的一声号角，那么《踏血寻梅》就是香港社会的伤疤，它那么丑那么血腥，但是它真实存在。
你揭开它，看到的是孤独，是人性，是大城市下每个个体的迷惘，是钱与尊严间的抉择，是渴望爱，也是拒绝爱。
也许，凶手丁子聪影片中的这句话，能更好地说明问题——
这注定是一个有话题，又很敏感的题材。
5年前写好剧本，但投资人都想拍成官能刺激的电影。
这个方案单翁子光无法接受，因为他想要的，是背后的故事——
那个从湖南来的女人，不适应香港的生活，当中牵涉新移民政策，但我们永远只会在报纸A1版看到案件是如何血腥、如何变态。
翁子光一直想拍“一部百分百的香港电影”，而不是为了赚钱在艺术上妥协。
影评人出身，后转行做导演，翁子光曾被问到一个问题——你为什么喜欢做导演?
他的回答是——我并不喜欢做导演，只是不喜欢自己的剧本被糟蹋。
所以，这部电影横扫本届金像奖，不仅仅是因为探讨香港社会问题引发共鸣，更是给了日渐消沉的港片一记响亮的“大嘴巴子”。
在《踏血寻梅》的片尾，影片打出了竖排仿宋的字幕：献给远方的嘉梅。
从佳梅还原到嘉梅，这或许也是香港电影人文精神的重新回归。
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