商希瑜《天地为证》
徐洪林《岁月》
白斌《港湾晨雾》
黑白摄影或许随处可见，从以前还没有彩色摄影的时代，到现今人们使用黑白来创造出怀旧的感觉或是一种情境的表达。要能够使用大家都习以为常的摄影方式，拍出创新的摄影风格或作品，让大家耳目一新，其实是一件很不容易的事情。
商希瑜先生在去年十月份的一个下午，到Mission Bay采风，恰遇一对新人在拍婚纱照，他便一路跟随其后，到不同的拍摄地点进行抓拍。一般在离他们十多米的距离，尽量不影响他们的婚纱拍摄。想要拍出精采的照片，得在过程中真心感受到其中的乐趣才有可能如愿。这张照片新郎新娘是站在海边的礁石上，占注画面的主要部分，视觉效果颇具冲击力，左上方一缕阳光直射下来，呼应著天地为证的主题。婚姻是幸福的，也是神圣的，作品很好地诠释了这个永恒的主题，所以受到大家青睞。
作者所用器材，佳能5D3，大白，速度1/640，光圈7.1，ISO100，焦距400MM。此照片基本无裁剪尺寸，当时是阴天，在后期将天空改为多云，并增加了太阳射线。
白斌先生的《港湾晨雾》是在奥克兰北岸Bayswater港湾拍摄的。他巧妙利用了那天清晨出现的一点薄雾的特征，画面的主体是一道黑白灰层次分明的弧线，引导人们的视线往前探寻，远处有个画龙点睛的人影。作者想利用这些柱子表现的是人们一步一步前进，由低到高、由深到浅、由黑到白走向光明，勇于向上的一种精神!
黑白相片更能够突显摄影者当下想要表现的东西，因为当一张照片去掉色彩之后，它只剩下线条、构图和色阶，所以拍摄者必须具备非常优异的视觉概念，能够精准抓住观者的目光，这就是黑白相较于彩色更困难的地方，我们无法用色彩去填补相片的空泛，脱下光鲜亮丽的糖衣，作品的深度一览无遗，就好比一杯醇厚的黑咖啡，直观地反映作者的品味，白斌做到并成功了。
徐洪林先生的《岁月》是赴甘南藏区采风时，路过一户藏民家，有位老奶奶在门口干活，由于高海拔紫外线照射及寒风吹拂与伤害，他看到老人脸上的皱纹像风雕雨刻般，立体感与感染力特强，他征得老人家同意后，用中画幅哈苏相机180mm镜头，以特写方式，充分表现了老人饱经风霜的脸部，眼神坚毅而慈祥，是一幅十分感人的人像佳作。“岁月”作题，哄托了主题。
黑白影像很适合用来诠释情感类的画面，将色彩抽离之后，你更容易看清楚拍摄者的影像叙事内涵，彷彿褪下一身的衣物，毫无遮掩赤裸地呈现在你双眼前，那是一种更直接的情感交流，感受也会更为强烈，《岁月》给人留下了不可磨灭的映像。
作品共通的特点是瞬间与神韵的掌握，当照片能够传递感动，黑白的效果往往比彩色更直接，共鸣的范畴甚至能够跨越国界。
新西兰中华摄影联合会供稿
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