看完《刺客聂隐娘》的那晚，走出影院时，夜空里的月亮很亮，恍惚间觉得这是古代的月光。于是，我确切地意识到这是一部了不起的电影。
　　现代的演员、非洲的鼓点、自然的光线，在侯孝贤的掌控下，这些元素奇异地构成了一个东方的古代。并不能说他在电影里“复制”了真实的唐朝——谁也不能;但他却以艺术家的眼光和能力，“复甦”了我们文化潜意识当中的某个精神世界。
　　叙事是争议所在。依编剧之一谢海盟的《行云记》这本拍摄侧录所录的剧本与幕后来看，侯孝贤在剪辑时，将大量素材/情节都剪掉了。故事被切成一块一块，由空镜衔接，中间并无线索。不仅如此，即使存在的草蛇灰线，也被逐渐抹去。熟悉侯孝贤作品的，或许知道他的“云块剪接法”。侯孝贤曾对剪辑师廖庆松说：“像云块的散布，一块一块往前叠走，行去，不知不觉，电影就结束了。”
　　修剪之后的《聂隐娘》叙事清楚，非但清楚，而且旁支全无，剧情可谓一清二楚。观众不买账，是不适应。尤其是视点的不适应，全知视点被剥夺，上帝做不成，只能做路人。比如先出来某角色，要听其言观其行，好半天才明白此人是谁，谁与谁又是什么关系，他们之间有什么利害。这种补充并不需要恶补史实知识，而是需要观众调动自己的人生阅历。
　　正如隐娘与精精儿决斗归来，磨镜少年迎上前慰问，隐娘不理会，大步向前，少年诺诺尾随。一男一女，一前一后，一言不发，二人个性却彰显。只是把他们放在积雪褪去的草原上成了古代，如能投入自身生命经验，就会感受到那种决斗过后的心情和气氛浸染幕布，张力十足。侯孝贤自己曾说：“露出银幕上的永远只有一小部分，有一大部分是活在观者的阅历中。”
　　在故事的肌理里，侯孝贤消除了人与人之间的道德维系，忠诚与背叛、仁爱与不义，这些古装片角色常见的行为动机。天地不仁，暂存一隅，杀戮成了唯一选择。这时唯有隐娘的不忍和不杀，成了最孤绝的选择。
　　在这种气氛的不断感染下，最后一场戏，隐娘回来找磨镜少年，并与采药老人，一同前往新罗国，在“苍茫烟波无尽”的景色中，我们才会“沉醉而去”。这时就会想起朱天文援引小津之说：“电影与人生，都是以余味定输赢”。