进入展厅，映入眼帘的是名为墙纸的作品，几盏华丽的大吊灯在空荡荡的法国宫廷里哼着华尔兹，观众彷彿看到了正在举行的舞会。然而，作家却不合时宜地在这个场合添了一团漂浮的云。虽然这幅作品很适合参观者摄影留念，但却给人一种很不真实的感觉。这种真实与幻觉之对比，正是这位荷兰艺术家所创作并想达到的艺术效果。
在这堵墙的边上有块棉帘，令人好奇地猜着里面的展品，是什么作品需要避光保暖?一种神秘感油然而生。撩开棉帘才知道，里面只是个空屋子，正面墙上是块17米高的大液晶显示板，集聚着明灭变幻的各种符号，雪花般细小的白点在满屏不断涌动。耳朵里除了听到的持续吵杂低声外，只有那个主题鲜明，单调地重复着「铛」的回声，传递震撼的力量。只要在那前面站一小会，人就能感觉到一种盯着水面看的晕眩，如果心里再同时默和着柴可夫斯基的船歌(六月)，身体就会情不自禁地随着摇晃起。这个取名雷达的视觉作品，给我的感觉是，作者希望通过这种神秘的立体声音和看似杂乱无章的图像信息扫瞄，向人们展示宇宙天地的变幻莫测，世事人心的喜怒无常。
接下去所参观的，在下面大致罗列几幅作品：
芬兰艺术家创作的抱怨合唱团
这是一个影视作品，他们所唱的歌曲内容，诉说了当地居民对所居住城市的内心感受，主要是对一些不完善的事情，比如：对交通拥挤，对住房条件，对同事邻居的不满等等。作家以其艺术家的特殊角度和触点，通过琐碎的百姓生活凡事，将世界各地的一些风土人情展示给观众。
持续的玩具
展品所占据的地面上，铺满了200辆用各种废旧金属做成的小卡车和坦克等。艺术家旨在表达这样一种感受：时间在过去才有意义，与未来没多大关系。人在一生中，多半是忙于回应和修复与自身，思维和社会有关的矛盾冲突，
平民邦交
这个作品以握力器为素材，在其左右两边绘上世界十强国旗，利用握力器的使用原理，将世界各国的距离拉近。整个作品别具匠心地围著展厅的消防栓布图，观众可以读到艺术家的用意----国家之间的纷争，虽然会起火升级为战争，但是，平民之间的友好往来，才能真正息事宁人。
一天四十四个日落
这又是一个大胆的现实与寓言之冲突的作品，艺术家借助小说{小王子}中的故事构思作品，其出彩之处是将代表星球的球体和上面长出的植物都涂上墨汁，阐明这样一个道理：黑色覆盖虽会延缓生物的生长，但不会终止生命。并将此理昇华到一种生命毅力和适应能力的证据。站在这个悬空的球体边上，只有当你看著日光的投影处，才真真实实感觉到它在转动，但这种转动非常缓慢，带有一种星换斗移，生命不息的韧劲。
跟着同学，一边走一边看一边聊，看完整个展馆，才知道整个展厅的展品竟然有五层楼面之多。同学告诉我，这要归功于展馆场地的坡度设计,M21拥有1000多米展线的迴旋上升式坡道，它以4%的坡度缓慢上升，每层展馆的坡道连接处都有40平方米的水平地面，是国内最长的坡道展厅。
这个曾经2010年世博会的法国馆，于2013年8月进行改建，成了如今的M21综合性美术馆。其保留了法国馆原有的建筑外貌，结构及坡道展厅的特色，强化提升了以日，夜为中心的功能和空间优化，成为上海的又一公益活动场所，服务于上海市民和国内外来客。
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