香港电影金像奖落幕，《一代宗师》几乎毫无悬念地创造了历史—一家独得12项大奖。这是兴奋的时刻，亦是哀鸿遍野的图景。《一代宗师》的全面胜利，展示了过去一年香港电影的最高水准，王家卫“王者”归来，难觅敌手，令“一枝独秀”的现状更彰悲壮。
　　有趣的现象是，在关于香港电影的未来如何存续问题上，理想中的“特区新浪潮”世代与现实中“宗师在上”的强烈反差，构成互为照应的双面镜。人们一面对王家卫十年磨一剑称颂备至，同时又老生常谈喟叹青黄不接。诚然，今次最佳影片提名中的两部，是由新生代导演郭子健及黄修平执导(《西游降魔篇》是郭子健与周星驰联合导演)，但整体来看，脱不出“迷影”的窠臼，前者致敬周星驰(或周星驰自我反讽)，后者在台词里都直接说明“撑港产片”，坚持本土製作，简直到了年年讲月月讲的程度。但现实上，若以彭浩翔作为本世纪香港电影的新起点来观察，将近十五年来，香港电影导演的薪火相传，纵然经历诸多不理想，但新一代导演，并非如一般论者所言扶不起，相反，作为本土电影作者，他们要面对更多的创作困局与市场压力，其触底反弹的能力，较之前辈导演，应是有过之而无不及的。与上世纪七八十年代“香港电影新浪潮”相对应的，“特区新浪潮”这个并未被正式命名、今后恐怕也没有机会被正式命名的群体，以各自独有的创作力，在前辈“北上”的格局下，立足本土并逐渐亦融合到成熟的华语片大时代中去。
　　这批人中的代表人物，除了前述的彭浩翔，亦包括郭子健、黄真真、毕国智、黄精甫、翁子光、黄修平等，他们并无统一的艺术宣言，亦不曾自觉确认自我为一个“潮流”，然而，纵观过去十年的金像奖“最佳新晋导演”奖项的归属，不难发现，这批新世纪崛起的青年导演，正在逐渐接过香港电影的大旗，虽然脚步不是那么平稳，但时不时会迸发当代的电影创意火花。这批人与他们的作品中，相当程度的艺术创意来自于对既有港产电影类型及文化的致敬心态，令得怀旧气氛在港产片中的表现程度远胜往昔，这是一份“明日话今天”的唏嘘，亦是“零时十分”由头来过的踏步。相较林超贤、陈木胜这样的当今中生代及彭浩翔这样的“准中生代”，虽然资历未够圆满，但锐气更为充足，非但在港产电影工业的重整时代迅速找到自己的落脚点，更在数字、胶片的交替中，找到了属于自己的影像活力与创造空间。他们或以致敬仿古而粉墨登场、或突破写实、写意的情感图谱，甚至以跨文化视角展现影响世界，有的导演儘管纯属玩票，亦为这个时代的接棒者塑造出新的面相，观察他们，恰如观察香港电影的未来之火。此外，亦有一些资深的编剧加入到新一代导演队伍中，他们的厚积薄发，同样为薪火相传累积惊人的能量。