早些年文物界及收藏界对民国瓷器的重视程度淡薄，民国因其时间短，定位模糊而被忽略。多以清以前的官窑、名窑瓷器为宣传重点及追求的对象。可近些年来，随着古董市场的蓬勃发展，民间收藏热更是不断升温，民国瓷器在古董界逐渐成为收藏的亮点，很大一部分精品早已悄悄进入藏家们的囊中。文物界也开始宣传加以肯定民国瓷的艺术性和历史的重要性。这是因为民国瓷器本身所具备的较高品质，以及其高超的艺术表现力，甚至有些精品已经超过晚清官窑瓷器。特别是早期的民国瓷器，多是曾经为皇家宫廷绘画烧造瓷器的绘画大师、能工巧匠们，在宫廷造办处解体後，为生计流入民间，到景德镇重操旧业，绘画烧造了大量不同风格且独具特色的精美瓷器。这些瓷器有着极高的艺术价值和收藏价值。
特别要提到的是以“珠山八友”为代表的绘画大师们，他们以瓷当纸将创作个性和文人风格倾入到瓷器绘画之中，开拓性地将民国瓷绘画艺术推向一个新时代。留下了很多艺术个性极强的优秀作品。同期还有以洪步余、余钊、潘肇唐、夏鼎臣、毛子荣等工艺画师们，他们创作了大量反应进步思潮的“摩登女性时装人物图”和民间传说故事题材的作品，极受国人的喜爱。另外还有定烧名人瓷器、“蒋氏”瓷器、“施德之瓷器”以及被陶瓷界称之为中国瓷业史中仅有的一朵复兴之花的“江西瓷业公司”精品瓷器，这类作品已成为古董市场和拍卖行里的亮点，早已成为藏家们追求的对象。
因为民国离我们很近，瓷器特徵跨代不是很明显，这就给我们的收藏增加了难度，收藏时需要格外慎重。
我在长期的徵集鉴定实践中，对绘画类瓷器感触颇深。我们在鉴定瓷器时，不仅要从它的胎质、造型特徵及演变轨迹、釉色的变化、绘画技法及装饰题材和彩料的使用等方面来审视，还要看器物的自然风化，这是时间的烙印，是无法仿制的。更要看它的“奴隶性”，我觉得这一点很重要。所谓的“奴隶性”是指人们长期在封建君主专制统治下，造成的安分、柔顺、依赖的顺民性格和安於奴隶地位的奴才意识及习惯。这是封建社会特有的，根深於人们的思想与骨子里的特质，在封建社会里谁也跑不掉的东西。民国虽然推翻帝制，但在短暂的三十八年间，不可能改变几千年来的封建君主专制统治所造成的“奴隶性”。在封建意识下的奴隶性之人，所生产制作、绘画出来的东西一定会带有那个时代烙印，每个时代均有不同，这也从另一面告诉我们不同朝代有不同的风格与特性。这正是区别古代和现代作品的根本，是现代人根本做不到的。这也就是常说的“只能会意不能言传”中的那一部分。仿制者多急功近利，利用现代高科技，让仿制水平几乎做到无所不能之地步。但只有时间的痕迹无人能为，“奴隶性”今人皆无。
还是让我们看几个图片先来了解一下民国瓷器吧。首先看看落款“映月轩”的粉彩绘画“加官进爵”人物观音瓶。此瓶高42cm,器型肥美，构图鲜明，绘画淡雅，文人气息浓郁，釉水润滑光亮属上等的陈设器;另一件粉彩没骨绘画的“白头富贵”直口观音瓶。绘画浓艳，花卉洞石饱满生动，特别是直口观音瓶的造型，瘦型挺立，配上花鸟纹饰，更显华丽雅致;第三、四两件民国珐琅彩加粉彩人物水盂和开光花卉方瓶。是自乾隆珐琅彩瓷停烧近两百年後，由“十滴水”大王，拉脱维亚人施德之先生，不惜重金委托胡颜标招募原御用制瓷高手余灶昌等数十人，依照乾隆古月轩画珐琅彩瓷的原样板，步步流程均按御窑工艺模仿，作品胎质细如白玉，款式更加典雅优美，绘画细致入微，釉面滋润鲜艳，精细者，胎薄如纸，清中晚期官窑都无法与之相篦美。帽筒在清代很盛行，各种题材，绘画风格均有，可“粉彩描金戏剧人物帽筒”这一题材，是受徽班进京的影响而绘之，出现的时间很短，且成双对，十分少见。最後一件是粉彩翻口花沿“福星高照”人物赏瓶。此瓶是重工粉彩绘画人物孩童，瓶体九层纹饰且大量留白，瓶体绘十八童子，各个神采洋溢，活灵活现，意喻“多子多福”或“福星高照”。这几件作品都浓烈的反应了民国瓷器的特点，也让我们感受到民国瓷器绘画之精美，工艺之高超。但这只是民国瓷的冰山一角，还有很多精美之作不能逐一枚举。
收藏无止境，在这里的点滴提示，是想让藏有对民国瓷有所了解。真心的祝愿藏友们有缘收到自己喜爱的，更加精美的民国瓷器，来丰富自己的收藏。
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