一个多月前我在台北两厅院的网站上看到亲子音乐会《武松打WHO》的消息，通过暂短的介绍了解这是一场为孩子而制作的国乐音乐会，於是买了票。
　　这场音乐会为了迎合孩童，特地把民族音乐和新编的《武松打虎》故事做结合，让民乐不以单调的表演形式呈现，确实比较容易吸引孩子。
　　台湾儿童剧的最大问题是过分综艺化娱乐化。这个时代免不了受媒体的影响，台湾的电视节目几乎都是过於综艺化娱乐化。综艺节目不用再谈除此之外的新闻，谈话节目，音乐节目也无不是娱乐大众的，只是以不同面貌和手段呈现。台湾的儿童电视节目也深受其害。
　　当儿童剧呈现综艺化娱乐化，随之带来的负效能就是语言过於媚俗。例如：《武》这场剧中其中一处，在介绍指挥上场时说，“指挥是铁达尼号上的指挥，哦，不对，他闹肚子没上铁达尼号”。另一处，说，“如果武松成了大明星，就有钱赚，我们可以有好日子过。”还一处，说，“老虎吃素，他一定是有钱人，因为现在素食比较贵。”再一处，设计武松兄弟的角色非要起名曰“五摆”(伍佰)，演员特地扭臀摆尾地强调不是佰是摆屁股的“摆”……这些无不是综艺主持人的语言逻辑。这样世俗的语言会给孩子带来什麽样的影响?
　　现在这个时代，都说孩子比较早熟。那麽，给孩童的公众艺术就不要再扮演着催熟的角色。其次，肢体过於夸张，不是故作可爱就是故意扮丑。似乎是如果肢体不可爱，肢体不滑稽，就不会赢得孩子的欢笑和注目。我不觉得儿童剧应该等同於闹剧。
　　台湾的儿童剧陷入了一个奇怪的模式就是一定要有孩子的笑声，一定要有孩子的互动。彷佛如果没有了孩子的笑声，没有了孩子的参与，就不算是一场成功的儿童剧，甚至不是儿童剧。於是，编导想尽办法用媚俗的语言和夸张的肢体不断地咯吱着孩子。
　　儿童剧不应千篇一律地以喜剧闹剧的面貌呈现。儿童也需要缓慢的温情表演，以一个温暖的故事拨动孩子内心而产生的涟漪也许会回荡的更久远。儿童更需要美的肢体、美的语言、美的歌声的引领，这些美感的熏陶必定会带入孩子日後的生活。
　　台湾的儿童剧还应该细化年龄的层次。从教育的角度来讲，3岁、5岁、7岁……不同年龄阶段的孩子需要的教育引领方式是非常不同的，因此给不同年龄的孩子的戏剧呈现也应该大为不同。