畅销作家九把刀执导的电影《那些年，我们一起追的女孩》在香港上映不到一个月，票房冲破5000万港币(广东的旅行社甚至推出专程到香港看《那些年，我们一起追的女孩》一日行)，相信很快能够超越周星驰的《功夫》(港币六千余万票房)，成为香港影史最卖座华语电影。
　　台湾电影能成为香港影史最卖座电影，真是令人想都不敢想的成就。台湾电影进入1990年代之後，迅速萎缩没落，只剩下艺术电影撑住影展市场，商业电影可以说全军覆没。
　　在魏德圣导演的《海角七号》横空出世以前，台湾最卖座的华语电影是香港电影，是成龙、周星驰等超大牌明星所主演的电影，很长一段时间，台湾电影只能看着别人吃掉自家市场的大饼，却无能为力。
　　无论是《海角七号》，还是《那些年，我们一起追的女孩》，都证明了一部好电影，不一定要大牌明星压阵，甚至不一定要庞大的资金与多麽专业的电影技术，而是要有好的故事，好的剧本，能够感动人心，引发观影者共鸣。
　　香港与台湾电影的彼消此涨，其实是很有意思的文化研究题材，同为亚洲四小龙，同样由华人组成主要社会成员的香港和台湾，为什麽曾经红极一时的香港电影没落，而曾经萎靡到快崩解的台湾电影却抬头了?
　　其实，两者的答案是同一个，那就是“文化主体性”的把握与否!
　　根据香港的评论家林沛理的说法，香港在97回归之後，香港电影人逐渐向中国内地市场靠拢，香港电影中的香港性逐渐消失，越来越在乎内地市场的需求(周星驰的《功夫》到《长江七号》在电影呈现内容上的转变，是最明显而普遍存在於香港电影的情况)。
　　简单来说，香港电影的独特性消失了，或许赢得了内地票房市场，却输掉了香港以及喜欢香港文化的观众，更别说进一步压缩了香港电影人的接班与培训。香港电影逐渐因其向内地靠拢而边缘化，平庸化，逐渐失去香港市场，虽偶有佳作(如《无间道》)，但是欲振乏力。
　　台湾电影正好相反，《海角七号》之後，台湾电影终於走出侯孝贤《悲情城市》所奠定的悲情论述风格，以当下台湾小人物的生命故事做为电影叙事主轴，虽然仍旧以悲情做为故事的宏观架构，但却显现出活在悲情历史叙事下的台湾人已经可以找出生命的出口。
　　台湾电影的产值虽然还只有区区十几二十亿元，但是，这批电影人无疑是替台湾致力於发展的文创产业走出了一条非常值得学习的小径。